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¿Terror?, "El Resplandor"

EL RESPLANDOR

        

         El resplandor es una película estadounidense de 1980 dirigida por Stanley Kubrick con Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd como actores principales. Esta basada en la novela homónima del escritor Stephen King, aunque el director de la película quito machas partes del libro porque el escritor y el no se ponían de acuerdo.

         La película se llama resplandor porque como nos dice en la película misma en la escena en que Dick Hallorann le explica a Danny que el y su abuela compartían una habilidad telepática que su abuela llamaba “El resplandor” y es la misma que el comparte con Danny.

         Otras películas dirigidas por Stanley Kubrick son: “La Naranja Mecánica” (1971), “Espartaco” (1960), “El Beso del Asesino” (1955), “Full Metal Jacket” (1987), “Lolita” (1962), “Inteligencia Artificial” (2001)… entre otras.

           Esta película tienen una tratamiento idealizado, ficticio o no porque lo mismo una persona encerra tanto tiempo aislada del mundo las 24h al día también se puede volver loco y ver las visiones y alucinaciones que ve Jack, lo que si sabemos que es real es el hotel y el lugar. Es una película de suspense debido a la música esa tensión que te transmite, de terror.

         Es una película de terror supuestamente pero creo que Kubrick no entendió muy bien ese género, porque de terror, terror no tienen mucho solo algunas escenas impactantes pero que mas bien que miedo dan asco.

         Un escritor (Jack), acompañado por su mujer (Wendy) y su hijo (Danny), acepta el puesto de vigilante de un gran hotel de montaña durante los meses de invierno, en los que queda aislado por la nieve. El director le advierte que, unos años antes, su precursor en el cargo asesinó salvajemente a su mujer y a sus hijas gemelas antes de suicidarse. El pequeño Danny posee poderes extraordinarios y, antes de que el cocinero del hotel abandone el lugar, le advierte sobre los peligros que contiene ese edificio. Jack desarrolla un carácter cada vez más irritable que empeora cuando empieza a ver personajes que, en otros momentos, poblaron el hotel. Su mujer descubre su locura y Jack inicia una desenfrenada persecución para asesinar a su mujer y a su hijo… ¿Qué pasará?

          Esta película tienen una tratamiento idealizado, ficticio o no porque lo mismo una persona encerra tanto tiempo aislada del mundo las 24h al día también se puede volver loco y ver las visiones y alucinaciones que ve Jack, lo que si sabemos que es real es el hotel y el lugar. Es una película de suspense debido a la música esa tensión que te transmite, de terror.

         Es una película de terror supuestamente pero creo que Kubrick no entendió muy bien ese género, porque de terror, terror no tienen mucho solo algunas escenas impactantes pero que mas bien que miedo dan asco.

Los personajes principales de esta película son: Jack Nicholson que interpreta a Jack Torrance el escritor y vigilante del hotel que finalmente acaba loco y quiere matar a su familia; Shelley Duvall hace de Wendy Torrance la mujer de Jack resulta poco creíble porque hace la interpretación demasiada exagerada; Danny Lloyd es Danny Torrance el hijo este personaje no habla casi en la película, tiene telepatia con el cocinero del hotel;Scatman Crothers como Dick Hallorann es el cocinero del hotel que tiene telepatia con el niño y sabe lo que esta pasando en el hotel por eso va alli pero acaba muerto por manos de Jack; otros personajes que aparecen en la película y son mas secundarios son: Barry Nelson como Stuart Ullman, Philip Stone como Delbert Grady es el antiguo vigilante que se vuelve loco y mata a u mujer y a sus hijas antes de suicidarse, Joe Turkel como Lloyd el camarero, Barry Dennen como Bill Watson, Lisa y Louise Burns como las hijas de Grady

En "El Resplandor" la estructura de dominación son los habitantes del Hotel Overloock, presencias espectrales, pero nítidas y precisas, de un pasado violento y asesino que jamás desaparece.  Es cierto que su ritmo es lento. A veces pienso que estamos acostumbrados sobre todo por la publicidad, los videoclips, etc, a un ritmo visual que nos hace difícil acercarnos a películas hechas desde otros ritmos.

Los aspectos visuales a destacar son los colores son muy importante esos todos de rojo que nos transportan a la muerte y el terror. Esta película tiene diferentes planos como planos americanos que se trata en colocar la imagen a ¾ de las personas, primeros planos que se dan cuando hay una conversación, un contra picado la cámara colocada desde abajo a una inclinación de 180º, picado desde arriba, nadir plano desde abajo…entre otros. La banda sonora es muy importante porque suena música siempre en los momentos de mayor tensión y eso te la incrementa.

Las escenas a destacar son por ejemplo la escena en la que Jack se encuentra a la mujer joven en la ducha y la da un beso entonces la mujer joven se empieza a transformas en una mujer vieja y horrorosa que da un poco de asco, otra escena es en la que Jack entra en el baño para matar a su mujer y rompe una parte de la puerta y se asoma a la puerta esta es quizas la escena mas destacable de la película porque es la portada de la película y ahí se ve ya claramente la intensa locura de Jack, otra escena es la puerta con la palabra murder (muerte) escrita que aparece en varias ocasiones en la película y la ultima escena final en la que Jack aparece en una foto antigua como si el siempre hubiera estado ahí. 

Como una adicta a las películas de terror he de decir que esta no da miedo para nada porque se ve en un primer momento lo que va a ocurrir, esta bien la historia es interesante y hay algunas escenas impactantes pero yo no la describiría como película de terror sino más bien como película de suspense y algo de intriga. Pero de esta película he visto otras cosas como son los distintos planos que ha utilizado el director en las diferentes secuencias y la importancia de los colores y la música.

El frio de la nieve, Charles Chaplin

LA QUIMERA DEL ORO

La quimera de oro fue producida en 1925, es una película estadounidense cuyo director es el mismo protagonista, Charles Chaplin.

Otras películas dirigidas por Charles Chaplin son:“El Gran Dictador”  (1940), “El Circo” (1928), “Candilejas” (1952), “Tiempos Modernos” (1936),”Vida de Perros” (1918),”Una Mujer de París” (1923),”Detrás de la pantalla” (1916)… Entre otras.

            Los protagonistas principales que componen esta película son: Charlie Chaplin es el protagonista hace de vagabundo, Charlot (el pequeño hombre), Mack Swan es Big Jim que al final se hace rico con Charlie al encontrar la mina de oro, Tom Murray que hace de Black Larsen el fugitivo, Macolm Waite es Jack Cameron el guaperas del bar, Georgia Hale que hace de Georgia y es la chica de la cual se enamora Charlie y al final acaban juntos…

         En la película se ve como un hombre Charlot se va a la montaña en busca de oro y le ocurre diversas cosas y nos da la imagen del hambre que se pasaba en esa época con la famosa escena en la que Charlot se prepara la boto como si fuera todo un chef y se la come.

Después Charlot se va a un pueblo cercano donde conoce a Georgia y se enamora de ella pero ella pasa de él. Allí se encuentra a su viejo amigo Big Jim con el encuentra la mina de oro y se hacen ricos.

Finalmente Big Jim y Charlot una vez ricos están en un barco donde Charlot tiene que dar una entrevista vestido de pobre y allí se encuentra con Georgia que le confunde con un polizón y le ayuda sin saber que era rico, al final Charlot y Georgia acaban juntos.

El unos de los temas fundamentales de esta obra es el hambre y en la película Charles  lo trata como una comedia, por ejemplo la famosa escena de  cuando están en la cabaña  muertos de hambre y Charlot comienza, como si fuese todo un chef, a cocinar su zapato y a relamerse con el, también como luego debido al hambre comienza a tener alucinaciones. Otro de los temas es el amor y lo trata con los personajes de Charlot y Georgia, como Charlot está completamente enamorado de Georgia y  ella pasa de el al principio y al final acaban juntos, estos son los temas fundamentales de la obra entre otros como el compañerismo, la humildad.

Un aspecto importante de la realidad  tratado en la historia es el tema del hambre ya mencionado con anterioridad, porque en esa época era  raro la familia que no pasaba hambre el propio Charles confeso que en su infancia paso hambre y otro aspecto es como toda esa gente con necesidad se iba a las montañas en busca del oro.

El género de esta película se trata de cine mudo de los años 90, con aire cómico, dramático y romántico,  la cual acaba con final feliz

Charlot interpretado por Charles Chaplin es el protagonista de la película, el pequeño hombre, es una persona amable, inocente, sentimental  y divertida que al final consigue lo que todos esperamos que consiga ser rico; Marck Swain hace de Big Jim amigo de Charlot que encuentra una mina de oro y se hace rico junto a el, este personaje es un poco ambicioso en el sentido de recuperar el dinero si o si, pero al final se ve que no porque comparte su dinero con Charlot que le podía a ver dejado morir; Tom Murray interpreta a Black Larsen un fugitivo que Charlot se encuentra en la cabaña donde se refugia, Larsen es una persona mala, egoísta y mezquina se le puede considerara como el villano de la película; Malcolm Waite hace de Jack Cameron el guaperas del bar es una persona engreída, egocéntrica y mujeriego; Georgia interpretada por Georgia Hale es la amada de Charlot, se la puede considerar una persona mezquina porque al principio se ríe de Charlot pero al final vemos que es una persona amable y compasiva

Dispuestos a estudiar el ritmo y la estructura de esta película debemos decir que la estructura tiene bastantes saltos de humor pero siempre con el mismo argumento y sin ninguna escena fuera de lugar, todo el largometraje se realiza en cuatro, a lo mejor, cinco días, así que se puede considerar que tiene una estructura rápida. En lo que respecta a los clímax de la película se puede decir que tiene pocos, o tal vez solo uno, que es el final, donde todo sale bien. Pasando al ritmo podemos decir que tiene un ritmo más o menos rápido ya que se suceden golpes y escenas de bastante ritmo.

La planificación y el montaje adquieren mucha menos importancia que la puesta en escena. La mayoría de las escenas se ruedan en un decorado en el que la cámara está fija y rodado de una sola vez como ocurría en la mayoría de las películas de la época.

los planos de la escena, son varios y estas distribuidos según la colocación del escenario y de la cámara: Gran Plano General que se encuentra al principio de la película, ángulo aberrante, cuando la caseta está al borde del barranco; un plano medio, de estos hay muchos, por ejemplo, cualquier dentro de la cabaña, plano general corto, en la calle cuando iba a limpiar la nieve; primer plano: hay muchos, por ejemplo: Charlot durmiendo en la mesa de la cena; plano detalle: la nota que escribe Georgia; un movimiento de cámara: solo hay uno: cuando Charlot entra en una tienda nos enfoca lo que hay dentro con un movimiento.

 

Con respecto a las escenas y secuencias preferidas o favoritas de esta película cabe destacar la escena en las que los dos hombres en la cabaña se comen el zapato de Charlot. Otra digna de ser citada en la mítica escena en la que Charlot en un profundo sueño imagina que está en la cena con Georgia y sus amigas, este coge dos panes y don tenedores e interpreta un baile haciendo que los panes parezcan sus piernas.

A mi esta película me ha parecido interesante, en el sentido de que con los pocos medios que se tenían en la época lo que Charles Chaplin era capar de hacer, no es una película que me llame la atención porque es en blanco y negro y comparado con las películas de hoy en dia no tiene nada que hacer,  pero no obstante es una reliquia del cine y siempre es bueno tener un poco de idea y ver cómo ha evolucionado el cine desde esa época que son los años 90 hasta nuestros días.

También cabe destacar la historia que cuenta la película una historia tan común de la época  como era ir a la montaña en busca de oro y otra tan seria como el hambre, Charles Chaplin lo trata con humor. También cabe destacar todas esas escenas que han pasado a la historia, la de Charles Chaplin cocinando su bota para comer como todo un chef profesional y luego relamiéndose con ella y la de los panecillos que hace una danza con ellos.

En conclusión esta película se tiene que ver no tanto por el contenido, que también es interesante, sino por la historia que tiene y el personaje que lo interpreta tan conocido en el mundo Charles Chaplin. Pero esto es solo una valoración personal que hace una estudiante de 2 de bachillerato que en su vida ha visto una película muda en blanco y negro hasta hoy.

Cartel Gerardo Rovira 2015

Emocionario

 
 Hemos realizado un emocionario en el que cada alumno de audiovisuales a creado una emocion apartir de la raiz emo- por ejemplo emoenojado, emoinfeliz... o en mi caso emotrisa en la que unen la raiz emot-risa que quiere dar un sentimiento de risa con una imagen.

Anuncio Igualdad de Genero

Análisis de la publicidad

El objeto anunciado se trata de una maquinilla de afeitar para mujer concretamente de la marca schick. Es un tamaño normal ya que está hecho a escala real y el objeto toma una posición vertical, la foto esta proporcionada.

Lo que podemos apreciar en esta foto es unas piernas de mujer con un tigre tatuado y una maquinilla de afeitar. Lo que está sucediendo es que la chica se está depilando las piernas y al hacerlo esta depilando también al tigre que esta tatuado, cosa imposible como sabemos.

Nos da una sensación de suavidad

Se trata de una luz artificial que se debe a varios focos colocados en toda la imagen no un lugar en concreto, tiene volumen debido a los focos mencionados anteriormente que da una luz tenue o difusa y al ser el fondo clarito también condiciona para que la foto tenga algo de volumen.

El ángulo de la foto es un ángulo normal, es decir, la foto está echada desde frente y en un plano frontal.

Yo percibo en esta imagen que la chica se está depilando y que te queda la piel tan suave y sin ningún pelo que depila hasta el tatuaje del tigre que tiene hecho.

Lo que pretende el diseñador es conseguir esa sensación de suavidad y que esta foto va dirigida concretamente a un público más joven que pueda comprar su producto.

En mi opinión es un buen anuncio porque se entiende lo que quiere decir y además es gracioso y original, yo me compraría esta maquinilla solo que por el anuncio porque creo que debe de ser muy buena si quita los pelos hasta a un tatuaje. 

RECLAMO

Comparacion

Contradiccion

Exageración

                                                              

Humanización

Repetición